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      2. 2024-04-19 06:48:56
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        傳統文化與現代設計(三)
        來源:http://www.vifo.com.cn/article_view.asp?id=8
        傳統文化與現代設計(三) 

         
        --田穎拓 (吉林大學應用技術學院) 

        二 美國傳統文化與現代設計 

        01·美國的歐化歷史 

        當我們面對美國摩天大樓的時候,常常會發出這樣一些疑問:那些毫無個性的摩天大樓是什么?是什么在支撐著它們?它們就是美國文化的代表嗎?當我們繼續深入這些問題的時候,我們便會得出新的詮釋——美國并非遍地都是摩天大樓,在摩天大樓籠罩的下面,也有為數眾多的歐洲古典主義;也有源于歐洲的種種文化與藝術,盡管這種文化與藝術已經不是原汁原味的歐洲文化與藝術。于是,我們是否可以得出這樣的結論,即支撐美國摩天大樓文化的不單單是美國的商業文化,美國商業文化的出發點,依然是歐洲所謂的“海洋文化”。也就是說,美國現代藝術設計的本質,仍然是歐洲文化的變異。 

        我們知道,美國是一個立國只有二百多年的殖民國家,或者叫移民國家,就算美國人個個都是精英,也決不可能在二百年的時間里,建立起一個積淀深厚的、對世界產生巨大影響的文化體系。這一點連美國人自己也不相信,前面說過,美國人認為“不寫印第安的歷史,美國的歷史就無從落筆;不談印第安文化,美國當代文化就缺少根基”,這一點也反證了美國文化還遠未形成的事實。那么,美國的文化根基是什么?上面的觀點只是一種說詞,真正的根基是歐洲文化。因為殖民主義的文化成因,就是歐洲所謂“海洋文化”。 

        大家知道,在我們上一節的討論結束之后,結束了“黑暗中世紀”的歐洲,開始走上資本主義發展道路,資本原始積累的瘋狂性,使歐洲資本主義一開始就走上了資源掠奪的道路,于是,進入資本主義的最鮮明特征,就是進入殖民主義時期,也就是所謂“哥倫布發現新大陸”的那個時代。哥倫布就在自己的日記中說,他日夜祈求上帝賜給他產金的土地。他寫道:“黃金是一個可以令人驚嘆的東西,誰有了它,誰就能支配他所欲的一切。有了黃金,就是要把靈魂送到天堂也是可以做到的?!闭沁@種“黃金渴望”,驅使歐洲的殖民主義者——商人、航海家、封建主開始了全世界范圍的瘋狂擴張活動。美洲大陸就這樣成了歐洲殖民主義者的掠奪對象,殖民主義者紛紛前往美洲大陸“淘金”。正如馬克思所說,“美洲金銀產地的發現,土著居民被剿滅,被奴隸化,被埋于礦坑,正在開始的東印度的征服與劫掠,非洲被轉化為商業性黑人獵奪場所,都表示了資本主義生產時代的曙光?!保ā顿Y本論》第一卷948頁)“東印度和中國的市場、美洲的殖民化、對殖民地的貿易、交換手段和一般商品的增加,使商業、航海業和工業空前高漲,”“給新興的資產階級開辟了新的活動場所?!保ā?**宣言》)正是在這種形勢下,美洲開始了歐化時代。 

        歐洲殖民主義者對美洲的歐化,是一種徹頭徹尾的歐化。是從種族歐化,到政治、經濟和文化的全方位歐化。懷著黃金夢的歐洲人,大量涌入美洲。人口稀疏的土著居民或是被剿滅,或是被趕走,千百萬歐洲移民帶著他們的政治制度、謀生方法和文化傳統蜂擁而入,占據了土著居民的領土。到1835年時,在北美洲的歐洲移民就已經達到1380萬人。這種大遷移的最終結果,是美洲種族上的歐化。隨著種族上的歐化,導致的必然是政治、經濟和文化上的歐化。 

        歐洲殖民主義者,把自己國家的政治制度,帶到了被他們侵略的土地上。這種政治制度又隨殖民主義者母國的不同而多種多樣。例如,西班牙由馬德里朝廷實行專制統治,自然,西班牙殖民地也受到同樣方式的統治。法國殖民地也受到專制統治,因為那里的權力集中在總督和地方行政長官的手中;總督負責每個殖民地的防御,地方行政長官則處理經濟事務。英國各殖民地都有民選的代議制機構,這反映了當時英國的議會制政體。 

        經濟領域的歐化同政治領域的歐化一樣十分普遍。就歐洲資本主義列強來說,起初他們的經濟目的和方法基本相同,它們信奉使殖民地經濟從屬于母國經濟的重商主義原則。到了18世紀,歐洲資本主義列強在美洲殖民地的實際統治者,已經擁有了強大并且成熟的統治力量,于是,他們開始與自己的母國分離。1776年,殖民地的統治者發出武裝起來的號召,這一號召引發了曠日持久的武裝起義,這些起義從1776年到1837年,60年的時間里,席卷了美洲大陸的所有殖民地,其間導致了獨立的美利堅合眾國的建立,導致了加拿大這樣英聯邦國家的相對獨立。事實上,美國獨立戰爭就是一場既爭取政治獨立,又爭取經濟獨立的斗爭。從此,美國通過各種方式獲得了大片大片的領土:通過從法國手中購進“路易斯安娜購地”,獲得密西西比河流域;通過侵略和購買,從墨西哥手中獲得西南地區;通過同英國談判,奪得西北地區;通過購買,從俄國手中獲得阿拉斯加……在這些新地區,美國人又建起一連串的州,最后增加到50個州,組成了今日的美利堅合眾國。 

        美國的經濟在獨立戰爭和南北戰爭之間以飛快的速度發展。1816年采取保護關稅之后的工業尤其如此。在紡織工業中,紗錠的數目從1810年的87000個增加到1820年的25萬個,至1860年又上升到1200多萬個,鋼鐵工業從東部沿海地區向西擴展,1860年到達蘇必利爾湖。與此同時,道路得到改進,溝渠、鐵路得到修建。1830年時,鐵路還不存在,到1860年時,鐵路已上升到30000多英里。南北戰爭以后,由于西部的開放和橫貫大陸的鐵路建成,大量的糧食和各種原料,通過鐵路和輪船,運到美國東部和歐洲西部那些正在迅速發展的城市中心。同時,數以百萬計的移民,為美國實業家和農場主,提供了大量的廉價勞動力,進一步擴大了國內市場。1860年,美國在世界工業國家中排名第四,而到1894年躍居第一。1860年至1900年間,工業企業數目增加三倍;工業雇傭勞動人數增加四倍;工業制成品價值增長七倍;工業投資總額增長九倍。1890年,工業制成品的價值與農產品的價值相等,到1900年時,它卻比農產品價值多一倍。1860年,工業基本上仍集中在東部沿海地區,而到1900年時,它卻擴展到大湖地區,而且還擴展到南部和西部的許多地區。 

        歐洲人認為,美國經濟的發展,是歐化的結果。是歐洲,在很大程度上為美國提供了人力、資本、技術和市場。例如,美洲殖民地在贏得獨立之后,同英國的貿易不是下降,而是急劇上升。1765年是獨立戰爭爆發前正常貿易的最后一年,在這一年,英國向十三個殖民地出口的貨物價值為1944114英鎊。1784年是戰后恢復正常的第一年,在這一年,英國向十三個殖民地出口的貨物價值為3679467英鎊。1820年至1830年間,占美國總出口的36%的商品是運往英國,占美國總進口的43%的商品是來自英國。19世紀期間,尤其是在敷設鐵路時,歐洲的資本——主要是英國、荷蘭和德國的資本——源源不斷地涌入美國。到1914年時,外國總投資額不少于72億美元。 

        隨著種族上、政治上和經濟上的歐化而來的是文化上的歐化。美國的文化較之拉丁美洲的文化更少受到土著印第安人的影響,主要原因是美國的印第安人人數較少,也較落后。然而,印第安人的影響也不可全然忽視:在美國的50個州中,有25個州是以印第安語命名的;英語中現在至少有300個印第安語詞匯;印第安人的許多發明,包括鹿皮靴、獨木舟、平底雪橇和雪鞋,都得到了普遍的利用。 

        同樣,美國也受到非洲文化的影響。黑人占美國總人口的10%,而印第安人僅占0.5%。黑人的影響主要在民間文化方面。其一是民間故事,如《雷默斯大叔史詩集》中那些被喬爾·錢德勒·哈里斯通俗化了的故事;其二是民間音樂,包括所謂的圣歌和世俗歌曲,如勞動號子、囚歌、鐵路界和輪船界的歌曲、“弗蘭克與約翰尼”及“約翰·亨利”這樣的敘事曲和世界著名的爵士樂等。 

        盡管美國文化含有這些印第安文化和非洲文化的成分,它主要還是來源于歐洲,不過,它的歐洲特性在其移植和適應的過程中,已經發生了劇烈的變化。在正規的文學藝術這一更為高深奧妙的領域里,19世紀的美國人顯然感到自己不如同時代的歐洲人——這是有非常充足的理由的。美國人忙于制服荒原,根本無暇假裝斯文和講究美學。此外,清教徒的傳統認為,辛勤勞動和拯救靈魂比藝術修養價值更大。1835年,法國旅行者亞歷克西斯·德·托克維爾寫道:“除了星期回去做禮拜外,將一周中的每一天都花在掙錢上的人們,沒有什么可用來招待喜劇女神?!敝钡?820年,美國至少還有80%的書籍是從英國引進的,到1830年時,這個數字仍高達70%。就歐洲知識分子來說,美國文化是不存在的。英國評論家西德尼·史密斯的態度頗有代表性,他于1820年反問道:“在全球各地,有誰讀過一本美國的書,看過一場美國的戲,見過一幅美國的畫或一尊美國的塑像呢?”這種高高在上的態度漸漸為美國人自己所容納。亨利·亞當斯寫道:“縱觀一生,人們已看到,美國人在文學上總是向歐洲人屈膝?!?nbsp

        因此,19世紀的美國人認真而又努力地模仿歐洲的文化。他們前往倫敦、巴黎、維也納和羅馬求學,建造希臘式圣堂作為公共建筑物和教堂,引進歐洲的音樂家和歌唱家,幫助建立歌劇院和管弦樂團。有些富豪巨頭派代理人到歐洲去購買18世紀前歐洲大畫家的作品。有些人甚至購買城堡,將城堡的石頭一塊一塊拆下來,然后在美國重新建造起來。正如預期的那樣,這些努力并沒有給歐洲大多數知識分子留下深刻印象;他們仍輕視美國人,認為美國人是一個“正在衰弱、被人唾棄、愛猜測、善算計、好打賭、喜毆打奴隸、愛淺斟慢飲的民族”。 

        將近19世紀末時,這種態度開始有一些明顯的轉變?!半S著歐洲一切的衰弱,隨著封建文化最后一點殘余的消失”,瓦爾特·惠特曼和馬克·吐溫,尤其是馬克·吐溫,成為地地道道的美國作家,他們的風格“既是當地的、西方的,又是北美大陸的”。隨著19世紀的結束,歐洲知識分子越來越注意到一群日益顯赫的美國明星:約翰·杜威、威廉·詹姆斯、奧利佛·溫德爾,霍姆斯、索爾斯坦·凡勃論和威廉·迪安·霍威爾斯。然而,歐洲的監護仍難以動搖。19世紀末,亨利·卡博特·洛奇仍能這樣寫道:“美國人開始文字生涯的第一步就是要自封是一個英國人,以便得到認可,并不是得到英國人的認可,而是得到本國人的認可?!?nbsp

        從上面的討論中,我們已經看到,在文化領域如同在政治領域和經濟領域一樣,歐洲文明的大規模移植已經發生,不過,這種文化傳播和文化適應在移植過程中,正在逐漸發生變化。這種變化,到了二十世紀初,開始出現質的變化。這種質的變化,使美國成了歐洲文化的實際領導者。這種霸主地位的變更,依然是從政治和經濟開始的。發生在1914年的第一次世界大戰和緊隨其后的第二次世界大戰,使歐洲的世界霸主地位,受到了最嚴峻的挑戰,被戰爭拖得支離破碎,疲憊不堪的歐洲,不得不把霸主地位,讓位于兩次世界大戰中獲漁翁之利的美國。1947年,英國首相丘吉爾就說:“現在的歐洲是什么呢?它是一堆瓦礫,是一個藏骸所,是瘟疫和仇恨的發源地?!边@是對包括西歐和東歐在內的整個歐洲大陸的生動描繪。西歐和東歐都被第二次世界大戰弄得荒蕪不堪、民窮財盡。這兩個地區在戰后都不得不向兩個新超級大國——美國和蘇聯尋求支持。在軍事方面,西歐依靠美國組織的北大西洋公約組織,而東歐則依靠蘇聯組織的華沙條約組織。在經濟方面,西歐依賴于由美國提供資金的馬歇爾計劃,而東歐則依賴于經濟互助委員會。在文化上,兩者在20世紀末又都傾心于美國。 


        02·美國商業文化與現代設計 

        第二次世界大戰結束,世界性的戰時經濟轉為和平建設,百孔千瘡的歐洲,不得不把領導西方資本主義世界的霸主交椅,拱手讓給毫發未損而又大發戰爭財的美國,由美國來領導資本主義世界的重建。于是,歐洲的政治、經濟和文化中心,轉移到了美國,美國成了資本主義世界的代表。這是一條別無選擇的道路,因為在戰時,歐洲的經濟、技術和人才,已經大部分逃亡到了美國,甚至也有亞洲和世界其它地方的經濟、技術和人才流向美國。這時的美國,無論從什么意義上說,都是世界上最富有的國家,都是對歐洲有著巨大吸引力的國家。 

        經濟上的重建,意味著商業機會的增多,于是,美國人再一次發揚殖民者敢于冒險的精神,把當年的重商主義干脆發展成一種商業文化。在美國第一代設計師中享有盛譽的雷蒙·羅維(Raymond Loeway),就是一位高度商業化的設計師,他宣揚現代設計最重要的不是設計哲學、設計概念,而是設計的經濟效益問題。雷蒙·羅維的座右銘是——對我來說,最美麗的曲線就是銷售上升的曲線。在這句座右銘指導下,雷蒙·羅維把藝術與設計高度專業化和商業化,使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。 

        雷蒙·羅維的座右銘,說明了美國商業文化對藝術與設計的支配力。美國的藝術家和設計師,或者是懷著種種目的來到美國的藝術家和設計師,都沒有了學究氣,也沒有了知識分子的理想主義,在這里,藝術與設計的唯一目的就是促銷,設計是為了提高商品的利潤率,藝術是為了增加商品的附加值……一切都充滿了濃厚的實用主義色彩和商業化氣息。在商業文化支配下,美國的藝術家和設計師,完全以市場為導向,以企業為服務目標,他們不講,也沒有什么設計理論和設計哲學,更沒有歐洲同行那么多的理論著作,但是他們設計了數量驚人的產品、包裝、企業形象。他們的目的就是做設計生意,而不是研究設計的社會功能。 

        在商業文化的驅使下,美國的藝術家和設計師,無所不為,建筑設計、產品設計、包裝設計和平面設計,小到香煙包裝,大到航天器內艙,設計的內容極為廣泛,而且都取得了驚人的商業效益。我們下面以雷蒙·羅維的藝術設計為例,看一看美國商業文化影響下的現代設計。 

        雷蒙·羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具,引入了流線型,從而引發了風靡世界的流線型風格。流線型被廣泛應用于產品、家具等設計中,流線型的冰箱、流線型的打火機、流線型的訂書機……接踵登場,流線型成為一種時尚,它的造型代表了流行風格和時代感,以致一個棺材商要求設計師為他設計流線型的棺材。20世紀30年代的美國,流線型成了“現代”的代名詞,“流線型的商業”、“流線型的政治”、“流線型文化”等等,成了美國人的日常用語,在社會上廣泛流傳著。 

        雷蒙·羅維算是美國第一代著名設計師,自他們之后,商業文化便與現代設計結下了不解之緣?,F代主義、后現代主義,以及形形色色的藝術與設計流派,無不打上商業文化的烙印。后來,到了20世紀60 年代,又有所謂的波普藝術,把美國的商業文化推向了消費主義的極至。 

        安迪·沃霍爾(Andy Warhol)就是其中的代表之一,他是美國這種消費社會的熱情贊美者。他曾經說:“美國最偉大之處,在于它開創了最富有的人和最貧窮的人,在本質上購買一樣東西的傳統。你看電視,看見可口可樂,而且你知道總統喝可樂,利茲·泰勒(Liz Taylo)喝可樂,想一想,你也喝可樂??蓸肪褪强蓸?,再多的錢也買不到比角落中的乞丐喝的更好的可樂。所有的可樂都是一樣的而且都很好,利茲·泰勒知道這一點,總統知道這一點,乞丐知道這一點,而你也知道?!睂τ谖幕?,他認為:“現在每個人都是同樣的文化的一部分。流行的看法使人們知道他們自己就是正在發生的一切,知道不必為成為文化的一部分而去讀書——他們所需作的只是購買書(或是唱片、電視機或電影票等等)?!辟徺I已成為一種文化。 

        沃霍爾是一位成功的商業藝術家,他畫過商業插圖,布置過櫥窗展覽,設計過鞋樣和賀卡。他的早期經歷決定了他作為波普藝術家的作品,始終都具有不同程度的商業特點。復制商業文化消費品成為他的工作。他先是放大漫畫家迪克·特雷西(Dick Tracy)的作品,后又復制康貝爾牌湯罐頭、可口可樂瓶子。重復成為他作品的特征,以至把許多偉人和明星的照片也拿來復制。他說:“要富有創造性很困難,而認識你所做的缺乏創造性則更難,不被人家稱贊有創造性也很難,因為人人都在談論創造性和個性。人人都總是有創造性的。而當你說某個作品不具有創造性則會令人發笑,例如我為一個廣告畫的那只鞋就被稱為‘創造物’,而它的素描卻不是?!痹谒淖髌防锖翢o藝術處理和個性的痕跡,有的只是藝術與設計徹頭徹尾的商業化。 

        美國商業文化在巨大經濟實力的支撐下,把現代設計推向永遠追逐市場的道路,只要是市場需要,制造商、藝術家和設計師,就以一切手段加以滿足。他們滿足著市場,同時也制造著市場,誘導著大眾的消費心理,把整個社會變成一個巨大的消費社會,以此來刺激社會生產和經濟增長。這是一個以犧牲人類資源為代價的市場經濟活動,當美國依靠自己的資源走上資本主義發展快車道之后,便開始了瘋狂的資源掠奪,把世界各國的資源變成自己經濟社會發展的支撐點。美國城市櫛比鱗次的摩天大廈,與其說是美國人創造的奇跡,不如說是資本主義掠奪世界資源、破壞世界資源的結果。美國商業文化中的所謂“國際主義藝術”、“國際主義設計”,以及緊隨其后的所謂“后現代主義”等等,就是以掠奪世界資源為支撐點的美國商業文化的廣告牌?,F代設計就是在這樣的怪圈里,給美國的霸權政治、商業文化,當著廉價的掮客??匆豢疵绹娪拔幕?,好萊塢那些精心設計的色情、**、兇殺等等新視覺、新視聽,就知道現代設計這個掮客,是怎樣不遺余力地推銷著美國的商業文化。 

        我們在前面提到的紐約世界貿易大廈設計者山琦實,就是美國重要的現代主義、國際主義設計代表人物,他一生設計了許多引人注目的商業大廈,與美國的摩天大廈結下了不解之緣。1972年,山琦實設計的普魯伊特——艾格大廈被炸毀,這一事件被美國著名的評論家和歷史學家查爾斯·詹克斯宣布為現代主義的終結,說它代表了國際主義設計的終結和后現代主義的興起。普魯伊特——艾格大廈,是山琦實1954年受圣路易斯市委托設計的一批低收入住宅,這些九層高的建筑,冷漠到了極點,建筑群落工整有致,毫無情感,即使是低收入的窮人,也因為設計非人情化而不愿遷入,他們感到好像住入監獄區一樣,一直到20世紀70年代,這批建筑的入住率不到三分之一,市**難以維持,終于在1972年決定把這個巨大的建筑群炸毀。詹克斯說,普魯伊特——艾格大廈倒塌之后,我們開始進入后現代建筑的錯綜復雜的矛盾世界。 

        這種矛盾,正是美國商業文化自身的矛盾,也是美國現代設計難以解脫的羈絆。山琦實說:“在當今世界,人們需要風格寧靜的建筑以保持頭腦清醒……高樓大廈不應該讓人敬畏和引人注目,而是要作為當代人活動的良好場所?!钡?,在商業文化的驅動下,他依然設計著咄咄逼人、令人目眩和使人不安的摩天大廈。當紐約世貿大廈在“9·11”事件中塵埃落地的時候,美國的一些輿論認為,這也許是以商業文化為背景的美國經濟循環到了終點。這種估計也許太過于悲觀,但說它敲響了美國商業文化的喪鐘,也許還不為過。正如美國剛剛侵占不久的伊拉克,歷史上阿拉伯帝國輝煌之后,便是衰落。 


        03·傳統文化依然左右著現代設計 

        美國文化是一個難以理清的東西,連美國人自己也說不清楚。美國人經常鼓吹“國際主義”文化與藝術,或者“全球化”的文化與藝術,就是因為解釋不清自己的文化脈絡。自己的文化沒有根,又不愿承認當地的土著文化,更不愿承認歐洲文化的祖源關系。事實上,歐洲的傳統文化,仍然可以看作是美國文化的根。我們上面已經討論過,美國商業文化的起源,就是歐洲殖民主義者的重商主義。如果說工業革命前后的歐洲,曾經稱霸世界于一時,是資本主義殖民掠奪政策造成的結果;那么,今天美國的稱霸世界,也同時是新殖民主義政策造成的結果。這一點毋須懷疑,也無須爭論,看一看歐美著名博物館、藝術館珍藏的世界文物精品,就會一目了然。這種新老殖民主義的起源,都可以看作是歐洲海洋文化的變異。海洋文化的負面,就是擴張、侵略、掠奪。美國的消費主義、國際主義、POP、全球化,以及它的摩天大廈等等,諸如此類的文化與藝術現象,至今無不體現著歐洲海洋文化的負面。 

        這里我們可以用POP藝術的個案來加以說明。人們通常認為,狹義的POP藝術,發軔于英國的“獨立派”人物漢密爾頓(Richard Hamilton)。1956年,“獨立派”舉辦題為“這就是明天”展覽。其中最有感染力、對藝術史最有影響的作品,就是漢密爾頓的一幅招貼畫——《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人?》。畫中是一間現代公寓,里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人;有大量的文化產品:電視、帶式錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告;透過畫里的窗戶,可以看到一個電影屏幕上,正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭;男子手上拿著一支其大無比的棒糖,糖上有三個很大的字母POP,波普藝術(Pop Art)一詞由此產生。POP既是英文棒糖Lollipop一詞的詞尾,又是“流行、時髦”一詞(popular)的縮寫。 

        POP藝術雖然發軔于英國,但卻盛行于美國,由美國傳遍全世界,是美國影響了世界上所有的波普藝術。由于美國商業文化的強大勢力,幾乎在世界上任何一個國家都可以看到好萊塢,吃到麥當勞,喝到可口可樂,它們滲透到所有文化當中,成為美國消費主義的流行文化。從另一個角度講,波普藝術又是“工業”藝術,它可以任意剪裁、拼接、組裝。所以,美國藝術家羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)就說:“由于美國受工業化和資本主義化的沖擊更重更快,其價值觀念似乎更為扭曲……我想我創作的意義在于說明它是工業性的,這也是整個世界的方向。歐洲不久也將如此,因此,波普藝術將不是美國的,它將是全球性的?!?nbsp

        從這一個案中,我們可以清楚地看到,在美國,所謂的現代藝術也好,現代設計也罷,都在美國的商業文化掌控之下。藝術家和設計師,自覺不自覺地都在接受這種商業文化對藝術與設計的干預。而且藝術家和設計師,又總是把自己的創造活動和藝術與設計理論,看成是“世界的”、“全球化”的東西。這就是傳統文化對現代設計的影響,在美國,也可以看成是一種無形的干預。也就是我們常說的,市場經濟中那只“看不見的手”。 

        當然,美國商業文化對現代藝術與設計的影響或者干預,并不都是負面和消極,也有許多正面和積極。譬如,為了增強市場競爭能力,商業文化使現代設計更經濟,更具有人情味?;肌す謱iT為孩子們設計的一組公園雕塑,就說明商業文化的積極影響和正面作用。造型簡單有趣,成本又不高,孩子們又很喜歡。再譬如我們前面舉證的可口可樂、百事可樂、麥當勞的廣告設計,也都可以視為商業文化的積極影響和正面作用。這些美國在世界上的知名品牌,總是把自己的品牌與不同國家和地區的民族文化結合起來,使它逐步深入人心,從而占領當地市場。這是商業文化的最大特點,只要有利可圖,它并不在意文化的民族性、地域性和傳承性,因為它并非是要宣揚你那個國家或者民族文化,而是為了自己的商品推銷,為了自己的商業利潤。所謂借雞生蛋,借地生財,都是商業文化的一種表現。美國的藝術家和設計師,之所以聲稱自己的“國際主義”,其主要原因就在于此。 

        我們上面討論的是現代設計在美國,事實上,美國的現代設計以市場為導向,是一個虛化概念,它更直接的是為投資商和制造商服務,所以,它首先把投資商和制造商的需要放在首位,至于大眾的消費需求,則是次要的。上面討論過的山崎實的“國際主義終結”設計,就是明顯的例證。也就是說,設計師是為有錢人或者金錢服務的,這是商業文化最根本所在,現代設計更是如此。美國在第二次世界大戰之后興起的摩天大樓文化,就是典型的商業文化產物。